Depuis plusieurs années, ma recherche photographique consiste en une forme de photographie lente tournée vers la rencontre. Portrait après portrait, je réalise une fresque photographique de personnes qui se tiennent au bord du cadre prévu par la société. Parfois j’écris. Mes expositions comprennent  des textes, des fragments poétiques subjectif de ce que j’ai vécu.

Je me demande souvent qui est qui, qui se cherche, qui se trouve et quelle est la trajectoire de chacun·e. Je ne pose pas toutes les questions et je ne reçois pas toutes les réponses. Chaque visage est une polyphonie qui garde une part de mystère.

Je réalise également des documentaires autour de sujets de société. Le son et l’image en mouvement viennent parois hybrider mes photographies.

La possibilité d’une rencontre

Mes outils principaux sont un carnet et des équipements argentiques anciens. Ils ont la particularité d’être lents. Je travaille toujours des temps longs de plusieurs semaines dans des lieux spécifiques où j’installe un laboratoire de photographie provisoire qui devient ma cabane. Je réalise mes photographies avec une chambre grand format. Elle me permet de photographier une personne, de réaliser d’abord un négatif papier que je conserve précieusement et ensuite un petit tirage noir et blanc que je donne à la personne elle-même. Il voyage dans les poches, au fond d’un sac, parfois rangé à la va-vite, le plus souvent gardé soigneusement comme talisman, porte-bonheur ou souvenir du lieu, comme le miroir d’un soi légèrement inconnu, dont on essaie d’appréhender la complexité.

Pour réaliser chaque photographie, j’ai besoin d’une vingtaine de minutes. Dans ce temps photographique hors du commun j’installe avec la personne photographiée un espace calme d’introspection. Ce dispositif impose une lenteur qui laisse la possibilité d’une rencontre. Les personnes photographiées prennent une place de plus en plus active dans mon travail : elles élaborent la mise en scène de leur propre image, inventent des jeux avec des accessoires, participent aux étapes argentiques de développement et tirages de mes photographies.

photodocparis.com

La Fiancée Animale joue une musique intrigante, joyeuse et tribale, tissant un paysage qui augmente l’espace des voix. C’est un équilibre subtil d’atmosphères électro enveloppantes et d’instruments joués en live d’où jaillissent deux voix féminines. Superpositions, nappes et rythmes font résonner, en échos et en envolées, des récits teintés de questions, de poésie et de fantaisie. Sur scène, La Fiancée Animale ne mâche pas ses mots et invite le public à lui emboîter le pas jusqu’à la transe. La magie opère et la meute est envoûtée.

@lafianceeanimale

a compagnie En Jeu(x)! a été créée en 2019 par la comédienne et metteuse en scène Laëtitia Maitre. L’objectif de la compagnie est d’utiliser le théâtre, le théâtre forum et le spectacle vivant pour se rencontrer, partager, tisser des liens, favoriser la coopération, renforcer la confiance en soi et l’affirmation de ses idées, libérer la parole, redonner du pouvoir d’agir, et développer l’esprit critique. Bref, faire du théâtre pour exister.

Depuis sa création, plus d’une centaine de comédien.nes amateurices ont pu participer à des ateliers ou des créations de spectacles

Les spectacles à voir ou revoir :

VIVANTES! La cabaret des femmes libérées.

Objectif : reprendre le pouvoir sur des blessures du passé grâce à l’Art, enfermer le trauma dans un objet artistique et renverser l’oppression. Résultat : un show féroce et déjanté, émouvant et sensuel, bref essentiel ! Un cabaret contre les violences faites aux femmes pour se faire du bien et entrer dans la lutte joyeuse. Cabaret spectacle – expo – théâtre forum

GATA veut découvrir le monde

Gata l’héroïne, est une petite chatonne qui s’ennuie chez elle et veut découvrir le monde. Elle lâche un jour la main de sa maman dans la rue et part à l’aventure.

Après quelques frayeurs elle se retrouve à la montagne où elle rencontre de nouveaux amis (lapin, tortue, poisson) qui vont lui faire découvrir leur univers et l’aider à rentrer à la maison. Conte musical et spectacle de marionnette à partir de 1 an.

GATA et la poussière d’étoiles

Gata est une petite chatonne joyeuse, curieuse et aventureuse. Quand sa maman lui apprend en pleurant que son papi est parti pour toujours, elle décide de le retrouver pour la consoler. Le début d’une aventure direction les étoiles, qui la mènera sur le chemin du deuil grâce à de belles rencontres. Conte musical et spectacle de marionnette à partir de 2 ans.

Les 7 familles de GATA

Il est arrivé un truc incroyable à Gata. Mais pas un truc incroyable génial comme manger des glaces au pop-corn en faisant du manège, non incroyable trop nul comme son papa et sa maman se séparent ! Spectacle interactif qui aborde de manière complète et ludique différentes façons de faire famille : famille monoparentale, recomposée, homoparentale, adoption, séparation, arrivée d’un nouveau bébé, grands-parents et famille élargie… A la manière des les livres « dont tu es le héros ». A partir de 4 ans. Existe aussi en version 1-6 ans.

PARENTS sans mode d’emploi

El Mehdi et Laëtitia ne se connaissent pas encore, mais tous les deux ont un désir en commun, un désir d’enfant(s). De cette première envie à leur vie actuelle de parents solo, nous allons les suivre étapes par étapes, pendant qu’ils apprennent à devenir parents, et voir comment cela a bouleversé leur identité et leur rapport au monde. Avec humour et tendresse, en mêlant anecdotes personnelles et références d’expert.e.s, le spectacle parle des injonctions faites aux femmes/hommes et aux pères/mères. Spectacle – expo – débat

www.compagnieenjeux.fr

Facbook

Instagram

Architecte de formation, je travaille principalement sur la couleur, la répétition et la représentation de l’espace. La peinture est pour moi une manière d’apprivoiser le monde/la vie et de leur donner du sens. Je fais aussi de l’illustration en noir et blanc et des petits fanzines. 

@julechemineau

Avec nous, c’en est fini du quatrième mur qui sépare les artistes du public. Vous prenez la parole, vous écrivez en direct, vous improvisez avec nous ou vous montez même sur scène pour participer à nos représentations. Nous sommes ensemble, actrices et acteurs, spectatrices et spectateurs, au même endroit, au même moment, un cadre idéal pour interagir. Vivre une expérience collective « ici et maintenant » c’est renouer avec les origines du théâtre, « Hic et Nunc » en latin. Nous ne sommes pas au cinéma ou derrière des écrans, alors profitons-en !

Nouvelles créations :

PIED D’ÉGALITÉ – Entre-sort contre le harcèlement de rue
 
Après avoir pu observer en direct un spécimen d’Homo Dominatus Patriarcus, nous vous invitons à marquer de pied ferme votre empreinte féministe !

VOIX D’ICI ET D’EN FACE – Installation artistique / Festival Ouverture Exceptionnelle
 
Installation immersive à l’écoute des différences, à partir de l’expérience de théâtre forum d’une poignée de femmes qui refusent d’être enfermées dans une identité. 


LE GRAND MYSTÈRE – Théâtre déclencheur 
 
Dès 7 ans. 
Un voyage métaphorique drôle et sensible du Big Bang à l’Effondremetn

Contact :

g.doat.terre@gmail.com

06 80 83 73 93

Formée aux pratiques audiovisuelles en France et Angleterre, Nadine Barbançon inscrit d’emblée son travail de photographe dans un dialogue avec d’autres artistes, écrivains, compagnies de théâtre, musiciens. Le geste photographique et ce qu’il induit, ce qu’il communique de / à l’autre, déjà tout cela scintille comme une intuition. Un glissement décisif se fait avec une résidence artistique de trois ans dans un quartier populaire d’Échirolles en pleine rénovation urbaine. Avec ce projet A/Franchir (2012), le goût de la fiction des débuts cède la place à un désir de correspondance avec le réel. Il s’agit de franchir le seuil de l’autre, de se relier à lui/elle par l’écoute, de partager et construire ensemble, de créer du commun. Les espaces singuliers, les lieux qu’on habite / qui habitent sont au passage vivement valorisés. Suivront des rapprochements pudiques avec des femmes sdf (Une fenêtre sur la rue, 2015), des demandeurs d’asiles et leurs hôtes du Trièves (Vous ne m’êtes pas inconnu.e, 2018), enfin des personnes âgées en structure collective (Au bord du lac, 2015). C’est là que commence l’aventure de Nadine Barbançon avec ceux qu’elle persiste à appeler « les vieux ». Le temps s’allonge, la plongée intime s’intensifie, le jeu et la mise en scène se nouent à l’aventure du réel (Still living, 2017 ; Le Temps des Possibles, 2018), les « pointillés de conversation » viennent dialoguer avec l’image (Juste avant de partir, 2018; « Les petites Combines de la vie, 2021).

Depuis 2015 TANGIBLES ( édition/ production/diffusion d’œuvres photographiques) édite et diffuse ses oeuvres et met en œuvre de nombreux projets de co-création dans le cadre du Programme Culture et Santé.

https://www.tangibles.fr/workshops/