Créations & Ateliers participatifs, Azimuts.art c’est l’exploration et la mise en récit du monde contemporain à travers des créations partagées et des rencontres inattendues. Collectif né de la réunion de trois structures aux pratiques artistiques complémentaires : le son, l’image et l’art du spectacle.

Porteurs d'histoires, colporteur d'avenir, le Colectivo Terrón étire à son maximum la puissance expressive de la matière : terre, eau, sable... Par ses créations, il détourne, retourne et transforme le regard sur ces matériaux pauvres, ordinaires, banals, oubliés ou le plus souvent ignorés. De la fusion entre théâtre d'ombre et chorégraphie, entre narration et abstraction, sens et forme, les spectateurs découvrent les multiples potentialités expressives de ces éléments par une approche et une pratique artistique.

Regards des lieux est un collectif crée en 2010 dans le but de produire des oeuvres documentaires au croisement du cinéma et de la musique. Les créations sont initiées à partir du réel d'un territoire traversé. Dès son origine, Regards des lieux a souhaité soutenir la création, favoriser la diffusion, permettre la libre discussion et proposer à des non-professionnels d'être en lien avec le geste de création.

La compagnie Les Belles Oreilles explore le son comme matériau de création artistique. S’adressant à des publics diversifiés, elle porte des projets d’ateliers de pratique, de réalisation d’objets sonores en passant par la dimension scénique et vivante du son.

Site internet de la compagnie

Créée en 2023 à Grenoble, la compagnie Comme un poisson naît de l’envie de conjuguer art et féminisme.
La compagnie souhaite porter des projets permettant d’ouvrir la réflexion sur les discriminations de manière générale, et en particulier sur le sexisme, l’homophobie et la transphobie. Considérant le jeu théâtral comme un outil de culture pouvant apporter réflexions et changements, la compagnie souhaite faire exister le théâtre dans des espaces non dédiés et jouer auprès de jeunes et plus généralement de publics éloignés de l’offre culturelle.
Porté par l’artiste associée Lorie Second – comédienne, autrice et metteuse en scène – le parti pris artistique développé est celui du théâtre physique : jeu burlesque, clownesque, mime… Le corps comme lieu du geste et de la parole, comme lien entre la scène et son public, comme vecteur entre la pensée et l’émotion.
Tante Louise ou la vie secrète d’une vieille fille, première création de la compagnie, en 2024, est écrit et interprété par Lorie Second et co-écrit et mis en scène par Eva Guland.

# Réalisatrice sonore

Myriam Prévost est d’abord passée par le théâtre. Elle suit les cours du Conservatoire National de Région en art dramatique de 2001 à 2004, et obtient un master en « dramaturgie et mise en scène » à l’université de Poitiers en 2008. Dans sa pratique dramatique, elle sent qu’elle est particulièrement attirée par la langue, les voix, les ambiances sonores. Parallèlement, elle s’investit dans différentes radios associatives. Elle y expérimente l’écriture sonore sous toutes ses formes (création sonore, reportage et documentaires, écritures pour la voix), notamment au sein de l’émission très prolifique « [MegaCombi](https://audioblog.arteradio.com/blog/97295/mega-combi) », sur Radio Canut à Lyon. C’est grâce à ces radios et aux collectifs de création radiophoniques dans lesquels elle évolue qu’elle se forme à la prise de son, au montage, qu’elle se met à raconter avec le son.

Aujourd’hui, elle produit pour France Culture (La Série Documentaire) et Arte Radio. En 2023 est sortie la série « [Comment finir une guerre](https://www.arteradio.com/serie/comment_finir_une_guerre/2465) » sur Arte Radio, récit choral de la fin du conflit armé au Pays basque, et aboutissement d’un travail de fond qui a duré plus de deux ans. Depuis 2021, elle vit et travaille en grande partie à Grenoble, où elle collabore avec d’autres artistes, participe à organiser le festival radiophonique Écoute(s), donne des ateliers radio à des enfants et des adolescents. Aujourd’hui, sa pratique se situe au croisement d’une démarche de documentaire d’auteur et de la création sonore.

Myriam.prevost

Formée aux pratiques audiovisuelles en France et Angleterre, Nadine Barbançon inscrit d'emblée son travail de photographe dans un dialogue avec d'autres artistes, écrivains, compagnies de théâtre, musiciens. Le geste photographique et ce qu'il induit, ce qu'il communique de / à l'autre, déjà tout cela scintille comme une intuition. Un glissement décisif se fait avec une résidence artistique de trois ans dans un quartier populaire d'Échirolles en pleine rénovation urbaine. Avec ce projet A/Franchir (2012), le goût de la fiction des débuts cède la place à un désir de correspondance avec le réel. Il s'agit de franchir le seuil de l'autre, de se relier à lui/elle par l'écoute, de partager et construire ensemble, de créer du commun. Les espaces singuliers, les lieux qu'on habite / qui habitent sont au passage vivement valorisés. Suivront des rapprochements pudiques avec des femmes sdf (Une fenêtre sur la rue, 2015), des demandeurs d'asiles et leurs hôtes du Trièves (Vous ne m'êtes pas inconnu.e, 2018), enfin des personnes âgées en structure collective (Au bord du lac, 2015). C'est là que commence l'aventure de Nadine Barbançon avec ceux qu'elle persiste à appeler « les vieux ». Le temps s'allonge, la plongée intime s'intensifie, le jeu et la mise en scène se nouent à l'aventure du réel (Still living, 2017 ; Le Temps des Possibles, 2018), les « pointillés de conversation » viennent dialoguer avec l'image (Juste avant de partir, 2018; « Les petites Combines de la vie, 2021).

Depuis 2015 TANGIBLES ( édition/ production/diffusion d'œuvres photographiques) édite et diffuse ses oeuvres et met en œuvre de nombreux projets de co-création dans le cadre du Programme Culture et Santé.

Co-dirigée par Louise Bataillon, metteuse en scène, et par Ariane Salignat, comédienne, la Compagnie du dernier étage propose par
différentes formes et à des publics divers de réfléchir des problématiques politiques, sociales et intimes. Animées par la volonté de faire directement avec les personnes concernées et de
briser les frontières entre professionnel.le.s et amateurices, elles interviennent régulièrement dans des structures sociales, sanitaires,
culturelles et éducatives.

Depuis plusieurs années, ma recherche photographique consiste en une forme de photographie lente tournée vers la rencontre. Portrait après portrait, je réalise une fresque photographique de personnes qui se tiennent au bord du cadre prévu par la société. Parfois j’écris. Mes expositions comprennent  des textes, des fragments poétiques subjectif de ce que j’ai vécu.

Je me demande souvent qui est qui, qui se cherche, qui se trouve et quelle est la trajectoire de chacun·e. Je ne pose pas toutes les questions et je ne reçois pas toutes les réponses. Chaque visage est une polyphonie qui garde une part de mystère.

Je réalise également des documentaires autour de sujets de société. Le son et l’image en mouvement viennent parois hybrider mes photographies.